Imágenes y resúmenes en español e inglés de la revista “Goya” 346


Descubre los contenidos del número 346 de la revista de arte Goya (enero-marzo 2014). Esta entrada reúne los resúmenes en español e inglés de sus artículos y las imágenes más destacadas.  Antonio Momplet Míguez, Teresa Mezquita Mesa, Alicia Sánchez Ortiz, Nerea del Moral Azanza, Sandra Micó Boró, Eduard Cairol Carabí y José Javier Azanza López son los autores de los artículos de este número.

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Detalle de la portada de la revista de arte "Goya" 346
Detalle de la portada de la revista de arte “Goya” 346

Resúmenes e imágenes de los artículos publicados en el número 346 de la revista de arte Goya

De Córdoba a Durham: el viaje de una arquitectura andalusí por Antonio Momplet Míguez

Las bóvedas de crucería califal de la mezquita de Córdoba son las más antiguas conocidas, pero es lógico pensar que se pudieron inspirar en construcciones anteriores desaparecidas. La hipótesis más razonable es que procedieran de la arquitectura bizantina y que, partiendo de ese origen, se difundieran hacia Oriente y Occidente. En España también fueron adaptadas a edificios cristianos, e incluso aparecen en otros países. En Inglaterra, John Lewyn construyó una entre 1367 y 1374 en la antigua cocina del priorato de la catedral de Durham. Este artículo indaga en cómo pudo este arquitecto inspirarse en los modelos de origen hispanomusulmán, y demuestra como en el cercano castillo de Raby también construyó otra bóveda de este tipo.
Palabras clave: Arquitectura andalusí, bóvedas califales, mezquita de Córdoba, John Lewyn, catedral de Durham, castillo de Raby.

De la cúpula de la mezquita de Córdoba a la de la cocina de la Catedral de Durham
De la cúpula de la mezquita de Córdoba a la de la cocina de la Catedral de Durham

From Córdoba to Durham: The journey of an Andalusí architecture, by Antonio Momplet Míguez

The Caliphal ribbed vaults of the mosque of Cordoba are the oldest known of their kind, but it is reasonable to think they could have derived from earlier buildings, now disappeared. The most feasible hypothesis is that they sprung from Byzantine architecture and that, from that origin, they spread out to the East and to the West. In Spain they were adapted to Christian buildings and they are also present in other countries. In England, John Lewyn built a Caliphal ribbed vault between 1367 and 1374 in the old kitchen of Durham cathedral’s priory. This article focuses on how this architect could have drawn inspiration from models of Spanish Islamic origin, showing that he built another vault of this kind in the nearby castle of Raby.
Key words: Andalusí architecture, Caliphal vaults, mosque of Córdoba, John Lewyn, Durham cathedral, Raby castle.

El Códice de Trajes de la Biblioteca Nacional de España por Teresa Mezquita Mesa

La Biblioteca Nacional de España cuenta entre sus fondos con un importante manuscrito alemán del siglo XVI: el Códice de Trajes. Fue adquirido por el Ministerio de Cultura a una colección particular en diciembre de 2010, y contiene un repertorio de ilustraciones de vestimenta, a la aguada, de España y de diversos países del entorno imperial de Carlos V, así como de otros lugares lejanos como América y África. De origen anónimo, con epígrafes en alemán, es obra de taller, pero su gran rareza, su importancia como fuente para el conocimiento de las costumbres y la moda en la época, y la encantadora belleza de sus imágenes lo convierten en una obra excepcional.
Palabras clave: Historia del Traje, Manuscritos de Trajes, Trajes-Siglo XVI, Historia de la Moda, Dibujos de trajes, Ilustraciones de vestimenta.

"El Emperador Carlos V y los siete príncipes electores", ff. 35v-36r. "Códice de Trajes", ca. 1547. BNE, Madrid
“El Emperador Carlos V y los siete príncipes electores”, ff. 35v-36r. “Códice de Trajes”, ca. 1547. BNE, Madrid

The Códice de Trajes of the Biblioteca Nacional de España, by Teresa Mezquita Mesa

The Biblioteca Nacional de España has in its collection a significant German manuscript from the 16th Century: The Códice de Trajes. It was acquired by the Ministry of Culture from a private collection in December 2010, and it contains a repertoire of clothing illustrations in gouache, from Spain, some neighbouring countries around Charles V Empire, and more faraway places such America and Africa. It was made in an artist workshop with unknown origins and epigraphs in German. Its great rarity and importance as a source of knowledge of the costumes and fashion at the time, as well as the charming beauty of its illustrations make it an exceptional work.
Key words: History of Costume, Costume Manuscripts, 16th Century Costume Books, History of Fashion, Drawings of costumes.

La cera, metáfora de vida o muerte. Materiales, técnicas y procedimientos en la elaboración de modelos anatómicos por Alicia Sánchez Ortiz, Nerea del Moral Azanza y Sandra Micó Boró

Las propiedades intrínsecas de la cera, su capacidad de fundirse, solidificarse y cambiar de forma, así como su maleabilidad, su coloración fidedigna, su carácter imperecedero y la verosimilitud que permitía alcanzar, la hacían particularmente adecuada para atravesar los límites de la naturaleza. Dar poderes a la cera con la capacidad de replicar la vida alcanzó, durante el siglo XVIII, su máxima expresión con la construcción de modelos anatómicos. La ceroplástica, entendida como una refinada forma de escultura realizada con materiales alternativos a los tradicionales, encontró en la anatomía un notable empleo con resultados artísticos de excepcional nivel.
Palabras clave: Cera, Modelos anatómicos, Ceroplástica, Moulages, Materiales, Técnicas.

"Despellejado", modelo anatómico masculino en cera (detalle). Museo di Storia Naturale “La Specola”, Florencia.
“Despellejado”, modelo anatómico masculino en cera (detalle). Museo di Storia Naturale “La Specola”, Florencia.

Wax metaphor of life or death. Materials, techniques and procedures in the anatomical modeling, by Alicia Sánchez Ortiz, Nerea del Moral Azanza y Sandra Micó Boró

The intrinsic properties of the wax, its ability to melt, solidify and change shape as well as its malleability, its accurate color, character and credibility evergreen that achieved, made it particularly suited to cross the limits of nature. Empower the wax with the ability to replicate life reached during the 18th Century, its peak with the construction of anatomical models. The Ceroplastic, understood as a refined form of sculpture made with alternative materials to traditional, founded in anatomy a remarkable job with exceptional level of artistic results. These pieces reveal to the viewer’s eyes profane, secret aspects of a particular craft. The history of these is also the story of a specific material.
Key words: Wax, Anatomical Models, Ceroplastic, Moulages, Materials, Techniques.

Miradas perdidas, un tema de nuestro tiempo. Aproximación iconológica a un tópico moderno por Eduard Cairol Carabí

Pese a la tendencia habitual, parece legítimo aplicar también el método iconológico al arte moderno. Este artículo propone la aproximación desde el punto de vista de la Iconología, al tema moderno de las miradas perdidas, es decir, de aquellas expresiones ensimismadas que aparecen en diversas obras del último cuarto del siglo XIX, tanto en la pintura francesa como española. Y todo ello, tomando en consideración las aportaciones de disciplinas como la sociología, la psicología o la historia cultural.
Palabras clave: Iconología, Mirada, Modernidad, Siglo XIX, Atención.

Santiago Rusiñol: Interior del Moulin de la Galette, 1891. Colección particular
Santiago Rusiñol: Interior del Moulin de la Galette, 1891. Colección particular

Absent gazes, a theme of our times. An Iconological Approach to a modern Subject-matter, by Eduard Cairol Carabí

In spite of the most common tendency, it seems to be possible to apply the Iconological Method also to the Modern Art. In this paper, we purpose the approach to the modern topic of the absent gaze, that is to say, to those expressions of absorption in one self’s thought that appear in several paintings of the late 19th Century in France and in Spain, from the point of view of the Iconology. And this all will be made considering the contributions from some academic disciplines like Sociology, Psychology or Cultural History.
Key words: Iconology, Gaze, Modernity, XIX Century, Attention.

Los concursos monumentales del VIII Centenario de San Sebastián (1950) en el contexto de la escultura pública española por José Javier Azanza López

La conmemoración en 1950 del VIII Centenario de la fundación de San Sebastián, propició la convocatoria de sendos concursos públicos destinados a erigir los monumentos a los reyes Sancho VI de Navarra y a Felipe IV, otorgantes del Fuero de Repoblación y del título de Ciudad respectivamente. A ellos concurrieron algunos de los artistas más representativos del panorama escultórico español del momento, entre ellos Joaquín Lucarini, Inocencio Soriano Montagut, José Luis Núñez Solé, Moisés de Huerta y Jorge Oteiza. El presente artículo analiza los ocho proyectos presentados al doble concurso, a la vez que indaga en las causas por las cuales fueron declarados desiertos, decisión difícil de entender tanto por la nómina de artistas como por la categoría de las realizaciones, algunas de ellas merecedoras de desprenderse del papel para convertirse en realidad.
Palabras clave: Escultura pública. Monumento a Sancho VI el Sabio. Estatua de Felipe IV. Joaquín Lucarini. Moisés de Huerta. Jorge Oteiza.

Jorge Oteiza y José María Ruiz Aizpiri: Maqueta de la estatua de Felipe IV, detalle. Archivo de la Fundación-Museo Jorge Oteiza, Alzuza (Navarra)
Jorge Oteiza y José María Ruiz Aizpiri: Maqueta de la estatua de Felipe IV, detalle. Archivo de la Fundación-Museo Jorge Oteiza, Alzuza (Navarra)

The sculpture competition for the 8th Centenary of San Sebastián (1950) in the context of Spanish public sculpture, by José Javier Azanza López

The 8th Centenary of the foundation of San Sebastián in 1950, was the occasion for calling a public competition to decide which sculptors would erect the monuments of the Kings Sancho VI of Navarre and Felipe IV, who granted the Law of Repopulation and the status of City to San Sebastian respectively. Some of the most representative Spanish artists presented projects, among them Joaquín Lucarini, Inocencio Soriano Montagut, José Luis Núñez Solé, Moisés de Huerta and Jorge Oteiza. This paper analyses the eight projects that were presented, and discusses the grounds on which the decision was taken not to proceed with the project, a decision that is difficult to understand due to the payment of the artists and the category of the works of art, some of which deserved to be carried out.
Key words: Public Sculpture. Monument to Sancho VI el Sabio. Monument to Felipe IV. Joaquín Lucarini. Moisés de Huerta. Jorge Oteiza.

SECCIÓN BIBLIOTECA

  • VÍCTOR MÍNGUEZ — La invención de Carlos II. Apoteosis simbólica de la casa de Austria (Álvaro Pascual Chenel).
  • ANTOINE SCHNAPPER — David, la politique et la Révolution (Miguel Ángel García Hernández).

Enlaces relacionados

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